Se Leila vivesse nos anos 60, com certeza estaria brilhando na TV Tupi ou espalhando notícias em alguma emissora por rádio AM.
Expertly designed by Omnivore and printed on special papers, including chlorophyll cover and crush citrus and crush cocoa pages. ...
Lançado em 1965, o modelo trapézio tornou-se um ícone da moda dos anos 60, capturando a revoluçãeste cultural daquela dé especialmentecada. A peça posteriormente foi copiada por diversas marcas que vendiam modelos similares a uma fração do preço (exatamente saiba como vemos acontecer tanto hoje em dia). In the beginning - the start of the Musee Yves Saint laurent in Marrakech (Foto: @suzymenkesvogue) — Foto: Vogue Le Smoking Em 1966, Saint Laurent lançou seu clássico Le Smoking, um verdadeiro grito de liberdada de modo a as mulheres, explorando a androginia e expandindo este conceito por sensualidade feminina.
Insectile Inspiration: Insects in Art and Illustration Viction Current price: $45.00 Whether you look at them in awe or in fear, the world of the small but mighty insect is an irreplaceable part of Earth and its ecosystems, and is equally strange and wonderful in its own way. ...
E Este momento, na efemeridade deste aniversário, as instituições parecem retribuir este tributo. A título do curiosidade: Pierre Bergé doou vários quadros e esculturas ao Louvre e ao d’Orsay previamente de vender, num leilão de que arrecadou impressionantes € 373,5 milhões em 2009, a coleçãeste privada de arte do casal.
É, provavelmente, o museu mais famoso do mundo e junta-se também igualmente similarmente identicamente conjuntamente a esta celebração, nãeste só por Yves Saint Laurent, porém também da moda francesa. Nesta morada, que é também 1 palácio, as peças do moda destacam-se pelo luxo e riqueza, click here portanto vão manter-se expostas num espaçeste igualmente opulento, na Galeria de Apolo. Esta sala foi encomendada pelo próprio rei sol, Luís XIV, ao arquiteto Louis Le Vau que de imediato se inspirou pelo cognome do soberano e no deus grego do sol e das artes, Apolo, e decorada por Charles Le Brun.
Saint Laurent had previously experimented with color-blocking while he was working for the house of Christian Dior, but he was not the first designer to be inspired by Mondrian: several years earlier, the American milliner Sally Victor had created a series of hats that took their cue from his paintings.
Cabe ao Pompidou, local de seu derradeiro desfile, em 2002, mostrar saiba como Saint Laurent foi um estilista atento à modernidade – ali estão expostos ESTES famosos vestidos-tubinho Mondrian, em homenagem à obra do Colossal pintor holandês Piet Mondrian, assim como o escandaloso casaco Verdejante por 1971, de que buscou sua tonalidade na Bastante Odalisca
Through these various approaches, Mondrian was essentially studying color, which he liked to be pure rather than conterraneo: “I had come to understand that the color of nature cannot be depicted on canvas.
este sentimento qual a peça presenteia quem a vê, o processo construtivo e até ESTES cuidados pós apresentação são pontos principais do crité especialmenterio do consideraçãeste.
00 Take an expansive and provocative tour of architectural theory and practice, exploring everything from basic concepts to speculative design and subversive interventions. ...
There was considerable technical intricacy behind the simple lines of these collarless and sleeveless dresses. In order to recreate the solid colors bordered by black lines, the squares were inlaid and combined from inside the dress, rendering the seams invisible to the naked eye. The restrained silhouette dictated the technique.
1965 Mondrian dress by Saint Laurent, Rijksmuseum The six wool jersey and silk A-line Mondrian dresses comprised graphic black lines and blocks of white and primary colour, directly referencing the work of Mondrian.[4][5][seis] Rather than being printed, the dresses were made of pre-dyed fabrics, each colour in their design being an individual piece of fabric.[5] Saint Laurent experimented with the interplay of lines by integrating them in the seams of the garment and giving a seemingly seam-free construction.
Já o museu por Marrakech conta com mil peças criadas pelo estilista, emprestadas da fundaçãeste em Paris, de que fazem parte de uma exposiçãeste permanente idealizada pelo cenógrafo Christophe Martin.